Kurs playwriting: zostań profesjonalnym dramatopisarzem | SKVOT
Poznaj cenę kursu
[email protected]
+48 573 581 239

Kurs online

12 zajęć

Playwriting

Beniamin Bukowski

Dyrektor Teatru Polskiego im. H. Konieczki w Bydgoszczy

Agata Biziuk

Reżyserka teatralna i dramatopisarka  
15 czerwca
27 lipca

Przekuj swoje pomysły w teksty, które ożyją na scenie

Naucz się budować napięcie i kreować wielowymiarowe postacie, które każdy aktor chciałby zagrać. Podczas kursu dopracujesz własny projekt: od synopsisu i drabinki dramaturgicznej, aż po gotowe sceny. Zamiast powielać schematy, opanujesz techniki pisania dynamicznych dialogów i rozwiniesz wyobraźnię sceniczną. Dowiesz się także, jak poruszać się po rynku teatralnym: chronić swoje prawa, negocjować umowy i skutecznie docierać z twórczością do dyrektorów teatrów.

Poznaj cenę kursu
15 czerwca
27 lipca

Prowadzący

Beniamin Bukowski
Od 2023 roku pełni funkcję dyrektora Teatru Polskiego im. H. Konieczki w Bydgoszczy, wcześniej przez cztery lata był zastępcą dyrektora ds. artystycznych w Narodowym Starym Teatrze.
Dramatopisarz, dramaturg i reżyser teatralny, autor ponad 30 sztuk, od musicalu i libretta operowego, przez nagradzane sztuki dla dzieci, (Wyjątko, Miasto, Dorosło) po scenariusze spektakli telewizyjnych i słuchowisk radiowych.
Współpracował z czołowymi scenami w Polsce i za granicą, m.in. Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, Nowym Teatrem w Warszawie, Teatrem Wielkim, Operą Narodową oraz Residenztheater w Niemczech.
Wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych, prowadzi zajęcia z reżyserii, dramatopisarstwa, kreatywnego pisania i filozofii.
Laureat kilkudziesięciu nagród za twórczość dramatyczną i reżyserską, m.in. Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, Nagroda Główna im. Joanny Chojki-Puzyny Festiwalu Nowego Teatru, najlepszy debiut dramaturgiczny w Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Prowadząca gościnna

Agata Biziuk
Reżyserka teatralna i dramatopisarka, założycielka Nieformalnej Grupy Avis
Tworzy niezależne projekty skierowane do dorosłych widzów, a także autorskie spektakle dla dzieci i młodzieży wystawiane na deskach teatrów Poznania, Łodzi, Kielc, Szczecina, Białegostoku i Warszawy.
Absolwentka reżyserii na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.
Autorka wielu nagradzanych spektakli, m.in.: „Dr@cula. Vagina dentata”, „Konstelacje”, „Wariat i Zakonnica”,„Opowieści o zwyczajnym szaleństwie”, „Skłodowska. Radium Girl” czy „Babcia mówi pa, pa”.

KURS JEST DLA:

Aktorów i reżyserów

Przełam rutynę i przestań polegać wyłącznie na cudzych tekstach. Zdobądź warsztat, który pozwoli Ci samodzielnie konstruować pełnowymiarowe dramaty i monodramy. Dzięki mentoringowi dyrektora teatru dowiesz się, jak tworzyć teksty gotowe do wystawienia i profesjonalnie negocjować umowy. Wzmocnij swoje portfolio o gotowe dzieło, które otworzy ci drzwi do nowych scen i konkursów.

Opiekunów kół teatralnych i instruktorów kultury

Podnieś jakość szkolnych i lokalnych spektakli, zastępując gotowce własnymi, profesjonalnie napisanymi scenariuszami. Poznaj metodologię budowania akcji i dynamicznych dialogów, które zrozumieją i pokochają twoi aktorzy. Kurs dostarczy ci praktycznych narzędzi do prowadzenia kreatywnych warsztatów i pracy nad tekstem z grupą. Szkolenie zakończysz z certyfikatem RIS, niezbędnym przy ubieganiu się o dofinansowania i granty.

Dla pasjonatów pisania

Uwolnij swoją kreatywność i zamień wewnętrzne monologi w teksty, które poruszą widzów. Dowiedz się, jak przekuć luźne pomysły i opowiadania w spójną, profesjonalną strukturę dramatyczną. Opanuj techniki walki z blokadą twórczą i naucz się świadomie budować postacie o głębokiej psychologii. Twoje marzenie o napisaniu sztuki teatralnej stanie się namacalnym projektem gotowym do druku lub wystawienia.

Dzięki kursowi dramaturgii nauczysz się:

Projektować proces twórczy, od znalezienia tematu i przeprowadzenia researchu po działania zmierzające do wystawienia swojego dramatu.
Kreować wyrazistych i przekonujących bohaterów.
Budować struktury dramaturgiczne: komponować układ scen, nadawać dynamikę i właściwy podział.
Dobierać odpowiedni język i konwencję dla sztuki teatralnej.
Współpracować z reżyserem i aktorami na etapie prób.
Przygotować sztukę dramatyczną do wystawienia na scenie.

program

15.06 19:00-20:30
Zawód dramatopisarz – poznaj kulisy
  • Rola dramatopisarza w teatrze
  • Czym różni się sztuka teatralna od scenariusza filmowego i powieści?
  • Jak być dramatopisarzem, a jak dramaturgiem?
  • Narzędzia literackie właściwe dla dramatu
22.06 19:00-20:30
Budulec sztuki – wybierz strukturę dramatu
  • Podstawowe elementy dramatu (akty, sceny, dialogi i didaskalia)
  • Czy istnieje właściwy format dla dramatu?
  • Krótki przewodnik po gatunkach dramatycznych
  • Język tworzący świat: jak wybrać konwencję?
24.06 19:00-20:30
Research dramaturgiczny – rozwijaj swój pomysł
  • Co, poza naszą wyobraźnią, może pomóc nam w napisaniu dramatu?
  • Jak przeprowadzić tzw. research dramaturgiczny?
  • Jak uniknąć problemów prawnych w pracy dramatopisarza?
29.06 19:00-20:30
Analiza dramatu – ucz się od mistrzów
  • Po czym poznać dobry dramat? Studium przypadku
  • Analiza twórcza wybranych fragmentów dramatów
  • Recykling historii – jak dokonywać twórczych reinterpretacji? Warsztat pisarski
1.07 19:00-20:30
Przejmujący bohater – twórz postaci, które mają coś do powiedzenia
  • Temat i postać – skąd wziąć bohatera?
  • Metoda Świętej skazy sposobem na tworzenie fascynujących postaci
  • Archetypy bohaterów i ich wykorzystanie w dramacie
  • Generowanie konfliktu przez dobór bohaterów
  • Jak zmienia się postać w teatrze postdramatycznym?
6.07 19:00-20:30
(Nie)łatwa sztuka dialogu – stwórz pierwszą scenę dwójkową
  • Jak skonstruować scenę dialogową?
  • Dynamika relacji pomiędzy postaciami
  • Między słowami – dlaczego postaci nigdy nie powinny wypowiadać swoich najważniejszych kwestii?
  • Bolesna sztuka cięcia: jak mówić mniej, ale lepiej?
8.07 19:00-20:30
Dynamika dramatu – zbuduj drabinkę dramaturgiczną
  • Jak zbudować całość dramatu z pojedynczych scen?
  • Klasyczne narzędzia dramaturgiczne
  • Czy można stworzyć dobry dramat bez konfliktu?
  • Różnicowanie temp i napięć
  • Budowanie drabinki dramaturgicznej
13.07 19:00-20:30
Zabiegi literackie i retoryczne – wzbogać swoje dialogi
  • Po co nam didaskalia?
  • Współmonologi – co jeśli dwie postaci nie słuchają się nawzajem?
  • Krótki warsztat zabiegów retorycznych, czyli jak posiłkować się teorią literatury w pisaniu dramatów
  • Jak dramat może czerpać z seriali, gier wideo i mediów społecznościowych?
15.07 19:00-20:30
Kryzys twórczy i nowe technologie – zmierz się z wyzwaniami dramatopisarskimi
  • Strategie radzenia sobie z blokadą twórczą
  • Narzędzia cyfrowe w pracy dramatopisarza (Writer’s Duet, Fade In, Celtx)
  • AI w procesie pisania: jak mądrze i etycznie korzystać z narzędzi generatywnych
20.07 19:00-20:30
Improwizacja jako źródło fabuły – pracuj z aktorami nad rozwojem tekstu
  • Wykorzystanie improwizacji aktorskiej do tworzenia fabuły
  • Jak poprowadzić improwizację z aktorami?
  • „Próby stolikowe” jako źródło nowych rozwiązań fabularnych i dialogowych
  • Analiza improwizowanych scen: co warto zachować w tekście, a co odrzucić
  • Jak przeprowadzić test wiarygodności postaci i języka dialogu?
  • Jak zapisywać i adaptować materiał z improwizacji do struktury dramatu?
22.07 19:00-20:30
Od czytania do sceny – współpracuj z reżyserem i zespołem teatralnym
  • Rola autora tekstu w procesie prób
  • Jak słuchać tekstu, aby wyłapywać problemy dramaturgiczne?
  • Jak bronić swojej wizji, a kiedy ustąpić: współpraca z reżyserem?
  • Dialog z zespołem realizacyjnym
  • Adaptacje tekstu w trakcie prób: kiedy i jak wprowadzać zmiany
  • Etyka pracy w teatrze: komunikacja, negocjacje, poszanowanie pracy zespołu
27.07 19:00-20:30
Dramat i co dalej? – poznaj realia pracy w branży
  • Ile zarabia dramatopisarz?
  • Pięć minut z prawem autorskim: podpisz umowę, a nie cyrograf
  • Co zrobić z już napisanym dramatem?
  • Specyfika polskiego i europejskiego rynku dramatopisarskiego
  • Pozyskiwanie funduszy i kontraktów branżowych
  • Promowanie własnej twórczości
Pokaż cały program
Naucz się pisać dramat, które działają na scenie
15 czerwca
27 lipca
Dowiedz się więcej
Wypełnij formularz, a nasz doradca edukacyjny skontaktuje się z tobą i udzieli szczegółowych informacji na temat przebiegu oraz ceny kursu.
Pole obowiązkowe
Powyższe informacje mają charakter informacyjny i nie stanowią oferty handlowej w rozumieniu art. 66 §1 Kodeksu Cywilnego – po więcej szczegółów skontaktuj się z naszym doradcą.

OPINIE UCZESTNIKÓW NASZYCH KURSÓW:

Katarzyna Deperas

„Brałam udział w jednym z kursów oferowanych przez Skvot i naprawdę polecam jeśli chcecie nie tylko poszerzyć swoje kompetencje ale też przy okazji fajnie spędzić czas. Wszystkie spotkania były bogate zarówno w merytoryczne treści jak i żywe przykłady z życia połączone z wymianą zdań i opinii na dany temat. Szczerze polecam.”

Olga

„Profesjonalne podejście do nauczania, praktyczne warsztaty i inspirujące materiały uczyniły moją naukę nie tylko efektywną, ale i naprawdę przyjemną. Dzięki Skvot zdobyłam kompetencje, które są nieocenione w mojej karierze w reklamie. Polecam każdemu, kto chce rozwijać swoje kreatywne pasje i umiejętności zawodowe.”

Kornelia Olczyk

„Profesjonalnie przeprowadzony kurs. Doskonała organizacja. Zajęcia nasycone wiedzą. Bardzo kompetentni prowadzący. Z pewnością wrócę w przyszłości do następnych kursowych pozycji!”